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说完唐诗，这一讲，我们谈宋词。
我在中学时代，曾经很痴迷古典诗词，甚至还自己学着写诗填词。当然我没成为诗人，但那个时候因此背了很多诗词，觉得受益终身。
不过，那个时候我们习惯说唐诗宋词，把它们当作古典诗歌的双峰。后来读了更多书，我才明白，其实在南宋之前，词是无法和诗相提并论的。
正是因为苏轼、李清照、辛弃疾这些文人的努力，词才从歌楼舞馆里的流行歌曲，变成了登上大雅之堂的文学经典。这一讲，我们就重点聊聊李清照。
在北宋时期，词的地位并不高。
首先，词的起点不高。词形成于唐代，最初只是唱曲的歌词，也被称为曲子词。唱曲嘛，当然都是发生在酒楼歌肆，或者士大夫的宴饮场合。这就像今天大家喝酒高兴时编两句顺口溜。比如韦应物用《调笑令》写过一匹迷途的马，整首词是这样写的：
胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。
这简直就是顺口溜，你完全无法将它和写了“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的那个诗人联系起来。
其次，虽然词在北宋繁荣起来，但是文人们只是把填词当作休闲的雅趣而已，认为写诗才是正经事。
虽然在中晚唐之后，诗人们，比如张志和、白居易、刘禹锡和韦应物等诗人开始填词了，并且有张志和的《渔歌子》和白居易的《忆江南》这些语言生动、格调清新、寄情于景的好词，但是绝大多数文人写词都是业余的娱乐消遣，他们并没有把词当作一种严肃的文学体裁。
大词人柳永，你上中学可能读过他的《雨霖铃》，那首词离别之情写得很好：
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？
不过，柳永当时成天混迹于青楼，写的都是轻浮香艳的词。虽然他出身大族，也考中了功名，但因为只写艳词，被宋仁宗厌恶，考上功名之后，吏部也不敢给他官做。
柳永没办法，只好去找同样写词的宰相晏殊。晏殊上来就调侃他，说“贤俊作曲子么？”
这个曲子就是词。柳永虽然地位低下，却有文人的傲气，反唇相讥道：“只如相公亦作曲子。”晏殊当然很不高兴，就说：“殊虽作曲子，不曾道：‘针线慵拈伴伊坐。’”意思是说，我虽然也填词，却不会写你那样格调低的词。
别看晏殊虽然看不上柳永，但那个时代，词本来就是用于歌楼舞馆演唱的通俗文学，即便是欧阳修这样的大文豪填词，也都是柔媚婉转一路，我们今天看，也并不比柳永端庄多少。
那词是怎么跟诗平起平坐的呢？我觉得一来是靠苏轼、李清照和辛弃疾这些著名的词人的贡献，二来也要感谢北宋末年靖康之难带来的社会巨变。这段历史你大概也听过，来自北方的女真人，攻陷了北宋京师汴梁，也就是今天的开封，把宋钦宗和宋徽宗都掳走了。
苏轼可以讲是北宋第一个扩大了词的表现功能和题材的文人。过去词的题材无非是恋情、离别、伤时，首先是苏轼以一己之力，将它变成了表达人生思考的文学体裁，比如他的《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》，思想深度可以和杜甫或者李白的诗相比。
当然，词后来更根本性的改变则是由李清照、张孝祥、朱敦儒这些“南渡词人”完成的。
他们的词前后风格差别很大，从描写闲情逸致的个人生活，转变为描写国家兴亡的重大主题。在这些人中，我觉得，李清照格外突出，是中国历史上最了不起的女词人。把词从通俗娱乐的艺人词，提升到登大雅之堂的文人词，她功不可没。
而李清照给我的最大启发就是，想写一篇好文章，需要有真情实感，而真情实感常常又来自于丰富的经历，这也是我们在读万卷书的同时，还需要行万里路的原因。
要了解李清照词风格的变化，先要了解一下她早期的词和生活环境。
李清照出生于一个中等的官宦人家，但是她母亲娘家王家是名门大族，因此李清照从小就接受了非常良好的教育，这和当时大部分官宦人家的女子只是识个字，做做女红完全不同。
李清照后来嫁了同是官宦人家出身的赵明诚，赵明诚是所谓的金石学家，你可以把他理解为一个文化素养很高的古董收藏家。
李清照的前半生过得很幸福，她在那个时期的词大多是描写幸福的家庭生活，或者夫妻之间思念之情的。其中最有名的，当属她在重阳佳节思念差旅在外的丈夫时写下的《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨， 半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风， 人比黄花瘦。
这首词虽然也和当时很多词一样是写离情的，但因为充满了真情实感，温柔含蓄而绝无“曲子词”那种轻浮的感觉，为历代文人赞颂。
根据清朝徐釚《词苑丛谈》的记载，据说赵明诚拿到这首词后，自愧不如，废寝忘食地三天写了15首，然后拿给朋友陆德夫（北宋的一位文人）看。陆德夫说：“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”
这时的李清照可以讲写词的技巧已经到了炉火纯青的地步，风格清新婉约，但是由于生活经历有限，她的作品在内容和题材上，比起前辈的词人也并没有太大的突破。
我今天欣赏她那个时期的词，是处于“养性”的目的，体会她的文笔和表达情感的方式，但是不会被她的词震撼。这和我读南唐后主李煜前期的词感觉是一样的。
但李清照43岁那年，发生了靖康之难，这时李清照女丈夫的一面就体现出来了。
当时，赵明诚因为母奔丧先到了南方。李清照一个人担负起全家南迁的事宜。她将重要的文物装了15大车（还留下10个房间的带不走），在兵荒马乱的年代，经历了很多坎坷，将它们运到了江南。
相比李清照，赵明诚就懦弱得多，他在南宋朝廷身为地方官，遇到叛乱时却不思守土，而是弃城逃跑。赵明诚因临阵脱逃被革了职，后来虽然再被起用，但第二年便郁郁而终，此后李清照的日子就更艰难了。
几年后，她跟一位叫张汝舟的下级军官结了婚，但张汝舟品行低劣，婚后两人性格不合，那个时代女子并没有提出离婚的权力，于是李清照冒着自己也得坐牢的风险，把张汝舟的科举舞弊告上了公堂。还好，李清照在友人的帮助下很快被释放了。这样刚烈的女子，在中国历史上不多见。
国破家亡，既让李清照看到了国家的不幸遭遇，又彻底毁掉了她原先无忧无虑幸福的生活。在这个过程中，她经历了太多事，对人生的感悟越来越深刻，从此词和诗文的风格发生了巨大的变化。词作多是感慨命运多舛，诗文则是感时咏史。这时期，李清照最有代表性的作品是《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿独自，怎生得黑？ 梧桐更兼细雨， 到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得？
对于这首词的妙处，首先在开头的七叠字上，这是过去诗词都不曾有的写法，也成为后世很多文人学习的样板。
不过，这还只是这首词浅层的精妙所在。国学大师梁启超对这首词的评论更深刻，他讲“这首词写从早到晚一天的实感。那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下”。
这首词的核心是个愁字，为了写它，李清照将外界景物和主观情感一层层交织推进，最后让一个愁字愈结愈大，大到心无法包容的地步。因此，相比之前清新婉约的风格，这首词可以讲是韵味苍凉。
如果我们对比李后主的名句——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，它也是表达愁绪，但是还是有大小有边界的，李清照这个愁字，则是无边的，读者将它想成多大就说多大。可以讲，这首词奠定了李清照在中国文坛上的不朽地位。
从李清照早年的诗词中，我看到的是一个有情趣、热爱生活的人，但是这种生活跟腐朽奢靡不沾边。晚年她虽然失去了一切，却并没有消沉。
她将大部分时间和精力用于整理和完成赵明诚写了一半的《金石录》一书，这是中国早期最重要的金石研究专著之一。李清照可以讲是一个外柔内刚的人，虽为女子，却不乏男儿气。
李清照写过这样的一首《渔家傲》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 仿佛梦魂归帝所， 闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。 九万里风鹏正举， 风休住，蓬舟吹取三山去！
这首词，想象力丰富，气势磅礴，毫无钗粉之气，如果不说是她写的，大家可能会猜这出自苏轼、辛弃疾之笔。
当然南渡的词人不止李清照一位，他们的经历和文风的变化和李清照都有相似之处。在他们的推动下，词从描写绮罗香泽的工具，变成了文人们抒发家国情怀的工具，才站到了和诗平起平坐的地位。
小结：
李清照用白描的手法，凄婉悲怆的格调，把当时国家和个人的悲剧真实地记录下来，将宋词推向了新的高峰。从李清照的创作经历，我们可以得到启发：要写好的文章，丰富的人生阅历，跟真情实感同样不可或缺。这一点我们在后面讲纪实文学和纪实报道时还会再讲到。
作业：
你是怎么理解人生阅历跟写作的关系的，你自己的成长和写作中，有没有相应的变化？欢迎在留言区跟大家分享。
划重点
1.正是因为苏轼、李清照、辛弃疾这些文人的努力，词才从歌楼舞馆里的流行歌曲，变成了登上大雅之堂的文学经典。 2.李清照经历了靖康之难、离婚、坐牢等事情后，对人生的感悟越发深刻，词和诗文的风格从此发生巨大的变化。 3.要写好的文章，丰富的人生阅历，跟真情实感同样不可或缺。
用户留言
朱家乐
26 赞
我认为人生阅历毫无疑问是和写作水平成正比例关系的。人生阅历越丰富，写作水平的深度也就越高。行万里路本身也能帮我们把万卷书理解得更加透彻。在这里我跟大家举一个我自己的例子。 在来美国前，我的人生阅历可以说几乎为零。我是完全在我爸妈的保护伞下长大的一只幼鸟。因此那个时候的我虽然能够写蛮多的字量，但是字里行间就是缺少那种历经磨难的社会阅历感。这就和李清照再经历人生大难前也很难写出传世深度之作一样。 来美国后，经过实习等各种必须要求我独立的社会磨练，我从幼鸟长成了一只初出茅庐的雄鹰。通过对美国社会的百态观察以及自我独立两年多来的感悟，我写的内容也被身边人越来越夸奖有深度。这说明来阅历的重要性！9小时前
张丹心
84 赞
词多代言体，男子从自我感受出发来揣测女子的心理状态，这种创作方式自然使女性在作品中的地位下移，她们是以被观赏者的方式出现的。 李清照以女性的视角写女性，展现出不同于男性词人对女性单一、刻板的描摹，而是赋予其灵魂。 与男性词人相比，李清照词中塑造的是以自我形象为基础的贵族女子，同时十分注重人物形象的完整性，并着重刻画女子的心灵状态，表现其行事的不拘于俗，进而体现出李清照词中张扬的女性意识。 李清照笔下女性最大的不同处在于她们所具有的家国情怀。李清照生于闺阁但并未困于闺阁，眼界也不同于世俗女性纠葛于情爱等狭小的生活范围，在走向自然之外还对政治生活给予了一定的关注。在新旧党争之际，李清照借咏红梅表达对自身朝不保夕之叹，南渡之后还发出“安石须起， 要苏天下苍生”的呼喊，表现出了忧心国事的男儿胸怀。9小时前
Allelujah 朱磊
50 赞
简单回顾自己过去几年给老师的回信，都能明显感觉到阅历的增长给自己带来的心境变化。 心怀少年意气的时候，我写的是： “这就是年轻人啊，就算告诉我前面有一条沟，我也会把脚伸出去探一探，自己感受一下这沟到底有多深。 也许越过山丘，终究发现真的没人等候。但是我们年轻人啊，看见山在面前，跟我们说一声终究徒劳无功，我们就放下手上的登山杖，掉头就走吗？ 怎么可能！那可是属于我们自己的山啊！属于年轻人的浪漫和豪情，谁要放弃啊！” 等到阅历见长，则生出了一些感叹： “人生确实是一个不断受锤的过程。这份挫折感会让我们随着岁月变得成熟、沉稳、现实，但也或许会在不经意间，慢慢磨蚀掉我们的灵魂。 而我相信，虽然艰难，也一定有人能在被岁月打磨得成熟、沉稳、现实的同时，还能保存着被自己理解得更透彻的英雄主义，和被自己敲打得越发鲜活的灵魂。 我想成为这样的人。” 到如今，我也不再认为一个人可以仅凭个人的努力成就宏大的事业，也因此常常夸赞身边的人，知道自己的任何成就和成长也都离不开他人的帮扶。 具体到手头的工作，则是“求之于势，不责于人”，尽可能反省自己，让自己负责的部分不断迭代，尽力做到能够让更多的事在我这里完成。8小时前
古小千
32 赞
缺乏阅历的表达，常沦于为赋新词强说愁。 我的写作与表达，与音乐学习的历程有很大的关系，这源自我参加乐团的指挥。每次团练之前，他会把乐曲介绍、每个段落想表达什么，总个说一遍，等于是“和团员沟通好诠释内容”，接着才进到音乐上。因此我在高中和大学带团当指挥，也照这方法，将我的想法说给团员们；练习时间紧凑时，我还会前一天把想说的打成文字，然后email 给大家，这练就我写乐曲评析的一些技巧。 我从国小初次演奏《梁祝》一曲，到大学前后快15年，对同一首曲子由浅而深有多层次的理解过程。其中，在高中的音乐比赛中，指定曲是《兰花花叙事曲》，与梁祝的故事背景有诸多相似，其中“女性迫嫁”的桥段，为乐曲张力最强之处。国小初次以《梁祝》为自选曲比赛时，评审评语中『此曲与年龄不符』，令我在意很久；大学再以同曲演出时，已能很好的驾驭，情感需要蜿蜒、深刻来自阅历。 台湾歌坛的李宗盛，从三四十岁成为金牌制作人后，一直到近年还有《山丘》与《新写的旧歌》这样脍炙人口的曲子，很多受益他年轻搬过瓦斯的经历。创作的蓄能长短，在于情感有多少值得宣泄，而不是倒尽了心思，仍是那点泪。这些部份，我想写作与音乐有很多的相通。9小时前
爱丽娜
25 赞
没有写作的人生，还叫做人生吗？ 记得青春期过后的我是个多愁善感的“悲观厌世分子”，上大学前写了一本子的歪诗，还以“个人诗集”的名头写了个书名《人生是本大书》，常给一二好友读诗娱乐，都是“死亡是我的情人”之类的浑话。 大学毕业后到俄罗斯列宾美术学院留学，不停的给老爸写信，全是关于“生命的选择与判断”这样的大词儿，常常让老爸在书房里读上几小时(听我哥哥讲的)。 后来在比利时鲁文大学读书，延续了在俄罗斯形成的自我书信习惯，自问自答，有不错的自我启蒙作用，而读哲学系和人类学系，也帮我破解了不少人生难题。那时候写自己的连环梦，很有收获。 后来迷上了语言学，迷上了赵元任，迷上了《同音文》，写了不少文字游戏类的“小蚊子”，不仅用来教学，更是自娱自乐的超嗨。而现在，在得到“留言成瘾”，更是人生一大乐趣！8小时前
金戈铁马
20 赞
李清照是宋代少有的女词人，也是著名的金石收藏家。在那个程朱理学占据主导地位的宋时代，女性的文学地位本身就是被极端边缘化。在那个男权社会中，任何女性要进入由男性主导的文人圈时，她就逾越了自己的本分。女人被要求只读不写，就算写了也不能流传出家门；从这点上看，李清照不仅能够作词，还能够和丈夫一起研究、整理、撰写《金石录》，体现出她对自身的才华有着高度的自信，本身就已经是一件非常了不起的事情。在北宋末年那个战火纷飞的年代，李清照经历丧偶、逃难的人生苦难，一个弱女子能够保全自己已经是很不容易了。但是，她却毅然承担起了守护丈夫留下的文化遗产，无怨无悔的做起了文化的守护者；并且，为了这份责任，不惜改嫁而后再离婚，这种在当时人眼中离经叛道的行为，必然让李清照蒙受更多的责难甚至是侮辱。但是，受尽劫难的李清照没有被击垮，她不仅完成了文化守护者的使命，更是迎来了自己文学生涯的高峰期。可以说，正是这种牺牲精神、和用于承担文化责任的使命感，让李清照在历经磨难之后破茧重生，也让她成为了中国文学史上一个传奇的符号，也无愧于“千古第一才女”之称。9小时前
新疆～林染
16 赞
你是怎么理解人生阅历跟写作的关系的，你自己的成长和写作中，有没有相应的变化？ 十年前，看的是喜羊羊与灰太狼，于是日记里记得是“灰太狼为什么不能生吃羊啊，为什么喜羊羊那么聪明，可是我好想做懒羊羊” 五年起，看的是《那些年我们追过的女孩》眼瞅着一段波澜时光，让爱情碰撞上了意外，于是满是遗憾的看着他和她步入婚姻的殿堂。 而现在，看的是《身边的金钱心理学》这类管理学和心理学专业书籍，想得是然后解决现实问题，让自己所学能够为自己服务。 可能这就对成长吧，成长的过程并不是留下什么东西，而是我们选择什么东西，并且为自己的选择去承受。9小时前
Masir
14 赞
成长与写作相辅相成！ 我觉得人生阅历与写作是分不开的，我把自己的人生阅历按照最基本的日记形式来记录，这样便于日后回忆，对比，改进，思考。 不过在近几年的写作上，慢慢发现，写作思路越来越清晰化，自己的表达也慢慢从实到虚，有时候好像只有自己才能读懂自己的故事。9小时前
5号
14 赞
人生的阅历不够，有时候会看书都看不懂，引不起共鸣或者波澜。小时候看的书多注意故事情节，风花雪月。慢慢经历了，才看得懂更多的情与境。同样，输出写作也会因为有了更多的境遇而有不同程度的感悟。不敢说越来越深，但越来越丰富是有的。有了这种感受，看一本书，一幅画，一部电影，乃至平时碰到的一件事，一个人，都会有更敏感的触动，这些都源自于心灵的成长，人生的阅历。9小时前
伊美
12 赞
读万卷书和行万里路这两样，到现在为止，我一样也没有完成，这个行万里路更是差的远。但是我并非不知道行万里路的好处。 所以我特别喜欢写游记。记忆最深刻的是多年前去西安的大明宫遗址公园。我从东门进去，园子里有自行车，但我还是想走路。从东走到北，走到玄武门（复建的），在那呆了有一刻钟，专门登上城楼去看看。之后往南走，经过太液池，沿途有很多宫殿的遗址介绍，繁华过去，只有宁静，散步的人很多，但没有人驻足。 一直走到南边的丹凤门（也是复建的），丹凤门对面就是含元殿遗址，1500年过去，只有含元殿的基座还存留在世上。那个青灰色的巨大的基座静静的躺在那里。 我当时站在丹凤门和含元殿之间的广场，整整走了四个小时才走到这里。当我看见含元殿的时候，我就哭了！我不知道为什么会那么伤心，是感叹在历史中的大唐繁华不再吗？还是感叹这么一座恢弘的建筑如今就只有这一个基座？当读过的历史和现实的景象相差太大时，心中的失落无以言表。这种心情在后来游历武汉的晴川阁时又一次复现，就是，晴川历历还在，凄凄鹦鹉洲已经没有。 我的阅历不深，和很多爱旅行的朋友比起来，我去过的地方很少。但是每去一个地方，我会用文字仔细的把所看所想记下来，在记录的同时搜索曾经看过的相关知识，两者结合起来，写成一篇独一无二的游记。所以很多朋友会在看了我的游记之后选择去那个地方。 一个人的经历会丰富一个人的思想，也会加深一个人对世界的洞察，这个和读万卷书是不一样的。读书始终停留在感性认识上，行万里路会让感性认识变到真正的理性认识。（是不是又写长了）9小时前
开不得
12 赞
诗人都是敏感的人，对最细微的变化都能体察到，所以他们多愁善感。所以很多诗人抑郁而终。 而李清照是另一部分坚韧的诗人，像那些古今中外留芳百世的艺术家，生活以痛吻之，他们却回报以歌。当我们羡慕那些有才情的人创作天分之时，却不明白作品之外所付出的代价，内心的挣扎。9小时前
Karry
11 赞
想起了杨绛先生说过的一段话“年轻的时候以为不读书不足以了解人生，直到后来才发现如果不了解人生，是读不懂书的。读书的意义大概就是用生活所感去读书，用读书所得去生活吧” 写作也是一样，跟自己的生活、经历有关。一字一句皆是所见所得、所感所悟。2小时前
金戈铁马
10 赞
说起宋词，就不能不提苏轼，正是他一手开创了豪放词的流派，而他的代表作《念奴娇.赤壁怀古》可以说是豪放词的标杆，也是苏轼词作中最具有英雄期的代表作，千百年来为后世所传诵。词的上阕重在写景，开篇从滚滚东流的长江着笔，把奔腾不息的大江与三国时期的历史人物联系起来，描绘出一幅极为广阔而悠久的时空背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人联想到历史上的那些风流人物，更可体味到作者兀立江岸所引发的新潮澎湃，笔力非凡、气象万千。词的下阕重在写人，苏轼着重刻画了三国时期东吴名将周瑜的英雄形象和风流气度。一位卓异不凡的青年将领，谈笑自若的指挥东吴水军，抗御自北方而来的不可一世的强敌，赤壁一场大火，强敌的万千舳舻顿时化为灰烬，这是何等的气势！在这里，苏轼对周瑜的向慕，是和他关心边庭战事，对北宋国力的软弱，和北边面临辽、西夏军事政权的严重威胁分不开的；他从内心深处渴望有像周瑜那样的英雄豪杰，挺身而出、临危受命，扭转这北宋军事上的被动局面。同时，苏轼借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨，通过描写周瑜的战功意来反衬自己的年老无为；虽然有少许伤感之情，但苏轼毕竟是一个旷达之人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。词中所流露的这种感情，其实正是苏轼本人不甘沉沦，积极进取、奋发向上的表现，仍不失英雄豪杰的真我本色。9小时前
常宝
8 赞
杜甫有句“文章憎命达”，义山有句“古来才命两相妨”，道出了自古以来才智之士的共同命运，也是人生经历与写作的关系。经历了丧偶、逃难、改嫁、离婚等人生变故后，受尽劫难的李清照没有被击垮，反而迎来了文学生涯的高峰期。 这一讲也让我想到剧作家尤金．奥尼尔的一生，与痛苦相伴，悲剧、苦涩、悲观、宿命、阴郁，始终是他作品、及人生的关键词，奥尼尔的戏剧作品表达了深沉的苦难。不论是在艺术上还是生活中，奥尼尔都将苦难看作提升的通道。 拥有平静、幸福的家庭生活的人，难以想象，世上竟然有那样的残酷，人到中年愿像一个斯多葛一样生活，享受美好，追求事功，但绝不沉湎其中，洞察一切都像朝露一样，随时消失。如果荣华富贵转瞬间被夺走，那也是命运使然。2小时前
Hanskeng 尹桂政
8 赞
“你是怎么理解人生阅历跟写作的关系的，你自己的成长和写作中，有没有相应的变化？” 我觉得人生阅历跟写作水平是呈正相关的，曾经的我只会写散文，是那种单纯的体验和感受生活之美，但对人生的思考却不是很多。在最近的八年中，我能明显的感觉到，我的思考方式从青少年像成年人转变了，而这个过程并不是单纯愉快的。 现在我思考不会以自我为中心，而更多的是从与外界连接的角度，以对未来增益的角度去思考问题。我觉得青少年就是结果导向思维，有事就解决事，有问题就解决问题，而成年人更多的是目的导向思维，去摒弃那些不必要的事，而抓住自己喜欢的。而事实证明，这样的好处很多。7小时前
佛祖门徒
6 赞
人生阅历会对阅读的偏好和体验产生较大的影响，就以东坡先生的词为例谈谈体会。 第一、阅读偏好的改变。年轻时，更喜欢《赤壁赋》，一方面，对说理是否存在问题没有那么深入的思考，反而会对鸡汤更加受用，能够激起胸中的豪情万丈；另一方面，文字的华美让人读起来很有意境，其中蕴含的气势让人感觉无比雄浑。中年后，更欣赏《后赤壁赋》，一片树叶亦可成为伤人的“利器”，功力已臻化境，寻常文字中丘壑万千，需要人生阅历之后方能体会其中的那份心境。 第二、阅读体验的变化。年少时，初读《赤壁怀古》很容易被那份壮怀激烈的豪情带到“沟里”，满眼都是美人得抱、壮志得酬、英俊风流等，人生何其美好，于是那颗年轻的心更容易被青春荷尔蒙激发出自己仿佛即将走上人生巅峰的错觉。如果对三国历史有些了解的话，很容易察觉到苏轼词句中杂糅在一起的不合事实的穿越笔法，可是根本不会在乎这些细节，仿佛拘小节就显得格局小了。直到不惑之年重读这首词，才能体悟到很有些伤春悲秋的多情，这么算东坡先生的“中年危机”吧。2小时前
戚志光
6 赞
李清照有首《夏日绝句》，前几天刚刚和孩子一同念过： 生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。 这份豪气，让人觉得自愧不如。 李清照经历生活的巨变，但却并没有被苦难击倒，而是勇敢的抗争，这份勇气，让人钦佩。 中国古人其实不乏勇气，老师在硅谷来信中讲过班超的故事，他纵横西域，替汉朝征服了诸多国家，却不用汉朝耗费军队和资源，凭的是高超的勇气和智慧。 愿自己和孩子，都能从古人的身上，学到勇气。3小时前
小虎同学
5 赞
在我看来，人生阅历无疑是写作的灵魂！ 人生阅历并非是总大起大落后的大彻大悟，生活中琐碎之事引发的所思所想亦算是丰富的人生阅历。所谓“心有猛虎，细嗅蔷薇”我想也有这个意思吧！经常会因为他人的善意而大发感慨，亦会因为自己的举手之劳而心满意足，进而写下自己的思考！也时常在网上因“普通人”的书信、留言而流露出的善意与情感而感动... 但...我认为...人生阅历也要与相应的文本类型匹配成功，才能发挥其应有的作用。像论文等知识要求高的文章，专业功底十分重要；对于一般人的高考作文（像我...），固定套路格式的约束下，对一宏观大问题的思考，有共情的文章显然是与众不同的！ 总之，有情感注入的文章才会有温度！以思考为始的文章才会有厚度！3小时前
方兴（阳光芳草）
5 赞
人生阅历是写作和创作的源泉和基石。曹雪芹独特的豪门家族坎坷变迁体会，才成就了伟大的红楼梦；严歌苓的舞蹈军旅美国留学外交官夫人旅居各地的丰富人生体验，才让她的创作有如此丰富多彩的元素和灵感；先成为人，而成艺术家，而成专业艺术家。艺术扎根于生活和土壤，她是艺术家心灵的直接表述和对生活的理解和歌颂。 不同年龄和阶段，我自己心仪的作者和作品都在变化，一步一个脚印，都是我在人生和世界邂逅的所有似曾相识默契共鸣的朋友，千山万水，时光的变迁里，共通的对于生活和世界的理解和追求在那些特定的时刻让我们选择了那些我们独有默契的作者和艺术家，物以类聚人以群分，都很值得珍惜，这个很多人都经历过的过程里，我们逐渐成为和找到自己，我们自己的书写和创作也在慢慢成长和变化。 想到漫漫银河系的变迁，我们不但置身其中，经历喜怒哀乐，而且在人生的各个阶段，都能在不同古今中外的文学大家以及艺术家的作品里找到深刻的共鸣和安慰，在那一张薄薄的书页里以及所有杰出的艺术创作里跨越时空体会似曾相识的默契，这实在是人生的一种莫大的快乐和幸运。5小时前
开不得
5 赞
不知道为什么，李清照让我想到了老师硅谷来信的谢道韫。9小时前
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